Saltar al contenido

3 películas para ver durante la pandemia

Oso Negro

¡Más embarazos, cuestionablemente no deseados! Aubrey Plaza, en la actuación más emocionante de su carrera, interpreta a un joven cineasta que se muda a una casa del lago para pasar una semana escribiendo, pero se ve envuelto en los conflictos que se están gestando entre sus propietarios, un músico fracasado (Christopher Abbott) y su novia embarazada (Sarah Gadon).

Necesitaré una segunda mirada para decidir si la atrevida estructura bifurcada de Oso Negro da una visión real del equilibrio entre la pasión romántica y la creativa. Pero este psicodrama –un gran salto adelante para el escritor y director de Wild Canaries Lawrence Michael Levine– es ingenioso y estimulantemente tenso en todo momento; sospecho que también podría tener una oportunidad de ganar el gran premio del jurado si no estuviera en Next, el programa donde Sundance tiende a meter sus selecciones más radicales y aventureras.

Disfruta del anime hentai!

Joven prometedora

Aunque no todos ellos. Nada de lo que vi en Sundance este año me pareció más provocativo que esta mezcla incómoda de drama, thriller y comedia negra de medianoche, protagonizada por una aterradora (y temible) Carey Mulligan como una barista treintañera enfurecida que lucha después de hora contra una cultura de violadores en potencia y aquellos que aprueban su abuso. (Sería una salvaje pieza de acompañamiento para El Asistente, tanto en el tema como en la voluntad de complicar nuestra relación con su heroína).

La película, que se estrena en abril, está lo suficientemente pulida (y probablemente con un alto presupuesto) como para ganarse un lugar en la pizarra de estrenos no competitivos de Sundance, pero su aspecto, su sensación y sus convenciones -algunas tomadas de la tradición de las comedias románticas- son en todos los aspectos la trampa explosiva que el angustiado vengador de Mulligan tiende a su presa. Las críticas del festival fueron divisorias, con algunos profundamente ofendidos por los giros y vueltas. Pero no puedo negar el poder de una película tan justa y antagónica a la vez.

Nariz sangrienta, bolsillos vacíos

La controversia también ha girado en torno a lo último de los documentalistas de doblaje de formularios Bill y Turner Ross. Nariz Sangrienta, Bolsillos Vacíos se presenta como una crónica de la última noche de un bar de buceo de Las Vegas, siguiendo a sus clientes mientras son golpeados de abierto a cerrado, celebrando las últimas horas de su abrevadero favorito. Excepto que la película fue rodada en un bar de Nueva Orleans, y todos los «asiduos» son locales que los hermanos Ross toman decisiones que han molestado a algunos puristas, que insisten en que la película no debería ser mostrada junto a una no ficción menos explícitamente orquestada.

La cosa es que casi todos los documentalistas distorsionan la verdad que pretenden capturar, en formas grandes y pequeñas. Dejando a un lado las circunstancias fabricadas del rodaje, y «Nariz Sangrienta, Bolsillos Vacíos» logra una vérité verisimilitud que está muy en la tradición de Frederick Wiseman; cuanto más borrachos se ponen estos auténticos borrachos, más se revelan, incluso dentro de un montaje «artificial». Es divertido y triste y también mucho más «real» que muchos documentales que juegan según las reglas – una perfecta encapsulación del principio de «verdad extática» de Werner Herzog, el tipo que sólo puede ser desenterrado cuando estás dispuesto a mirar más allá de los hechos crudos.